midi制作，Midi是怎样制作的

MIDI是Musical Instrument digital interface 的简写,是乐器数字接口的意思。通常的MIDI是数字信号,是没有声音的。而是通过音源(音色)才能出声。 一台电脑,一个音序器软件,一款音色软件,音响是最基本的出声配置~~~~

一般是用nuendo3 或者是cubase软件制作。

付费内容限时免费查看回答您好您的问题我已经看到啦我是生活小助手帮您解决问题哦～MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。希望帮到您哦～(?>?3，midi制作好学吗

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殊途同归 MIDI类似于五线谱就是一种表现记录音乐的形式归根结底还是要靠音乐素养软件玩的牛B的多了，音乐玩的好的还是少数

这个不能用好学不好学表达呢1、音乐专业的学编曲midi制作会达到事半功倍的效果，特别基本乐理、和声学、配器法等有基础的就更容易了。2、非音乐专业除非你的乐感跟音乐天赋极佳，入门简单学好可不宜

MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口 ，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”。它用音符的数字控制信号来记录音乐。一首完整的MIDI音乐只有几十KB大，而能包含数十条音乐轨道。几乎所有的现代音乐都是用MIDI加上音色库来制作合成的。MIDI 传输的不是声音信号， 而是音符、控制参数等指令, 它指示MIDI 设备要做什么，怎么做， 如演奏哪个音符、多大音量等。它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) KBaud。

这台琴有没用过，但是一般都是这样，，，你先确定你的s90是不是gm音色的，如果不是，比如1~127的音色只有几个是和gm类似的，其他都不是，那么，这是一台专业用的合成器，通常rolan，korg，yamaha都有专业的合成器（音源），不一定会照gm的音色号码排列，所以~~即使你在program change里设置了pg的参数，出来也不是gm上的声音。你用的sequence是cubase5，可以在program change（pg）里看到音色列表，但是应该是gm的音色，如果你的s90是gm的音色，那么在cubase5的midi channel里的pg参数设置就可以。

这个没有所谓最好的5大~MIDI制作软件其实功能都差不多。当然像protools什么的是公认音质最好的。但是比如MIDI的编辑功能，调制功能。其实都是差不多。而且到了后期的混音部分也多是另外的插件，这些软件其实就是一个制作平台，最终的好坏基本还是取决于制作的本身。硬要说5大。protools应该是第一的（虽然我也没怎么用过），因为音质好像是最好的。其他的什么CUBASE（nuendo），SONAR，logic，也都是绝对的专业制作软件，FL Studio其实也不错。但是界面风格感觉更适合做舞曲remix之类的（操作熟练其实跟其他几个差不多的）。其他零碎的还是有很多的。但是这几个使用比较广泛且较有名。

SONAR是cakewalk公司的产品，我一直在用，很用以上手。另一个软件我没用过。如果你要接MIDI键盘，那么声卡是一定要换的了，否则即成声卡的延迟就能把你气死。还有，普通声卡不支持加载其他各式的音色库，所以你不会有很逼真音效。我现在用的声卡是创新SBlive！5.1支持加载dls和sf，sf2各式的音色库，现在我可以凑合做一些差不多点的音乐了。300元拿下的。如果想更专业的话，三位数价钱的声卡你想都别想，怎么也要上千的设备。

CUBASE和SONAR就象是福特和宝马，一个德国货一个美国货，你要哪个呀？SONAR的音质干净透明一点，也许有人说这种好，但是也有人喜欢CUBASE的音质，温暖模拟，但是说到操作，SONAR绝对没有CUBASE好，就拿时间滑动条来说，SONAR的做的就很不好，超级不爽，经常点不到。另外SONAR的外观实在太难看了，外关也是很重要的，干活时候如果看到很难看的界面也是一种很痛苦的事情。也许有人会说CUCASE现在是日本人的东西了，音乐才是关键，软件只是工具，中国很多人用SONAR等等。这些观点是站不住脚的。SONAR全靠以前CAKEWALK的优势才在中国积累了这么多用它的人，几乎都是一些老一代的音乐人。YAMAHA 虽然并购了STEIBERG，但是中心设在德国的研发机构没有任何变化。至于声卡，楼主可以有2个选择1。AC97+ ASIO4ALL2。SBLIVE+KX 驱动 或 SBLIVE+ ASIO4ALL现在音色实在太多了，没有SF一点关系没有，只要你有内存和硬盘。

1要有一定的天赋，至少要对音高和节奏非常敏感，如果是固定音高的耳朵或者别的什么的当然更好。2要对各种乐器都有所了解。不必十分精通但是至少要会其中的一两样而且大部分常见的音色和技巧都接触过3要有一个经验丰富的人引你入门4常年的实践和创作

现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类：1、录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音）2、舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐）3、录音软件（以录音混音为主，MIDI制作方面相对薄弱）4、MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类：1、录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音）2、舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐）3、录音软件（以录音混音为主，MIDI制作方面相对薄弱）4、MIDI制作软件（以MIDI制作为主）现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！1、录音编曲音乐软件现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的缩混有Cubase一个就够了。上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！

楼下两位说的都是专业术语 其实吧midi作曲可以理解为利用电脑作曲，软件的话现在有很多宿主，个人推荐cubase 5

"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音信息转化为数字信息存入电脑。 运行方式　　当MIDI乐器演奏了一个音符的时候，它随之将音符转换成MIDI信息。一个典型的由键盘获取的音符的MIDI信息的过程包括： 　　用户以特定速率（此速率通常转变成音符的音量，但也可以用合成器设置音符的音色）演奏中央C音符 用户改变按压键盘按键的力度-这个技术称为键后触感 用户释放并停止演奏中央C音符 MIDI信息传输速率达到每秒31250位。其它的相关参数同时也被一同转换。例如，例如当变调轮有所变化的时候，这个信息也将在MIDI信息中有所体现。只要演奏者演奏音符，乐器就可以自主的完成这样的数据采集工作。 　　乐器所演奏的所有音符根据其音名和音程的不同都有特定的MIDI信息。例如，任何乐器演奏的中央C音符，它的MIDI信息都是一致的。这样使得它所生成的二进制信息也保持一致，这种规范化的声明方法是MIDI标准的内核部分。 　　所有的MIDI乐器都遵循MIDI规范说明，这样使得其生成的MIDI信息能够明确的指明具体的音符。借助这样的标准和协议，所有的MIDI乐器可以相互交换信息，同时也可以和具有MIDI识别或者MIDI软件的计算机进行信息交换。MIDI接口用于将当前MIDI乐器生成的MIDI信息转换成二进制代码，以让接收端的MIDI乐器或计算机识别处理。所有的MIDI乐器都有内置接口。另外，计算机的声卡通常也具有这种内置的MIDI接口。

MIDI音乐制作的大致流程 很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。 1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。 2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。 3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。 注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。 4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。 音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。 一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。 另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。 导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。 5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。 6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。 7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。 8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。 9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。 一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。 混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。 10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。 11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。 12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。 怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。

用音乐软件制作。用该软件打开音频文件，然后生成。另外一种是用midi设备加上录制软件

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