作为日式RPG的代表作，《最终幻想14》的音乐曲目实在太多了，1.0的原声就有104曲之多，2.0的原声专辑则有119曲，这还不算上一些后续版本中新增加的音乐。
关于《最终幻想14》的音乐赏析，此前笔者已经写过了两篇乐评，分别是主题篇和战斗音乐篇，但是有很多精彩曲目没有写到，这次特地收集整理了一番，将那些此前没有谈到的曲目进行一个深度赏析，此次特命名为珍宝篇。
本次音乐赏析中比较重要的曲目有大战究极神兵的两首，以及大战三大新蛮神海蛇利维亚桑、雷神拉姆、冰神希瓦的音乐，另外大战狼王盖乌斯和大战美女龙骑士的曲子也没有缺席，更有领航明灯天狼星灯塔副本的开场音乐、天幕魔导城副本和巴哈姆特副本的相关音乐，基本上囊括了此前未能提及的大部分经典曲目。（文：北斗灵剑）
往期音乐点评回顾：
FF14音乐点评：主题篇(包括主题曲,3大主城及周边)>>
FF14音乐点评：战斗篇(包括3大蛮神,莫古力,奥丁,临危受命)>>
究极幻想
作为天幕魔导城的和究极幻想的BOSS，究极神兵的实力强大无比，所以曲子一开头就以一小段教堂圣颂来表现究极神兵的强大和可怕，这个圣颂带有强烈的宗教感和庄严感，以及神圣感，男女声合唱仿佛从一个巨大而空旷的教堂中传出，在没有任何乐器伴奏的情况下越发显得空灵和具有神话感，烘托了究极神兵最终形态的带给玩家的压迫感。
之后在一阵激烈的电子摇滚乐融合管弦乐声中，究极神兵开始施放各种恐怖技能，旋律上也变得起伏不定，混沌不明，忽而是某个小节旋律的不断上升式变奏，忽而又是柔美到令人窒息的女声大吟唱，忽而又是雄壮而富有战斗感的男色大合唱，然后偶尔出现一些很古怪且具有异域风情的打击乐器，烘托了这场战斗的诡异感，现代化的电子摇滚乐和古典风格的管弦乐忽而交替出现，忽而融合到一起，这一曲用到的乐器之多，音乐风格之杂，作曲编曲手法花样之新奇，都难得一见，确实做到了“究极”的地步。
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灯塔副本的开场音乐，也是游戏中人气非常高的一曲。这首歌又被称为“塞壬之歌”，塞壬也是这个副本最后的BOSS。
塞壬（Siren）又译作西壬，她们的别名是阿刻罗伊得斯，意即“阿刻罗俄斯的女儿们”。塞壬用自己的歌喉使得过往的水手倾听失神，航船触礁沉没。是希腊神话中人首鸟身（或鸟首人身、甚至跟美人鱼相类）的怪物，经常飞降海中礁石或船舶之上，又被称为海妖。在最终幻想系列中，几乎每作都有塞壬出场，是个老面孔了。
所以这首曲子中的女声吟唱显得相当魅惑，具有一种慑人的魔力，似乎想要令人沉迷于迷幻的梦境之中而无法醒来，几段钢琴间奏和打击乐器的段落则衬托和加强了这种梦幻感，到了曲子后半段，节奏越来越快，然后在高亢的女声吟唱之下，出现了非常低沉的男声大合唱，如果说女声代表塞壬的话，那么这些男声恐怕就是代表那些沉迷于塞壬之歌的水手冤魂了吧。
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南方堡最终Boss莉维亚·萨斯·尤尼乌斯的背景音乐.
尼禄·托尔·斯卡艾瓦等情境也出现了这首曲子作为背景音乐。作曲是植松伸夫，这首曲子其实没有收录在2.0的原声中，只有1.0的原声中才有这一曲，但是很有趣的是在2.0的游戏中这首曲子却保留了下来。
这首曲子延续了植松伸夫近年来作曲的一个特征，即循序渐进，无论节奏还是旋律，都在不慌不忙的推进，曲子越到后面旋律上越丰富，表达的情绪也更加热烈，这和祖坚作曲喜欢采用的快节奏手法有着截然不同，可谓各有千秋。
另外这首曲子通过大量打击乐器来营造了钢铁的感觉，非常符合“鋼の理念”这个曲名的含义，尤其是曲子开头那一小段电子合成轻打击乐器奏出的短小动机更为明显。
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静语庄园副本的背景音乐，通过管风琴音乐和女声吟唱勾勒出了这个庄园的恐怖和诡异，女声吟唱显得悲恸而抑郁，似乎蕴藏着很多不为人知的痛苦往事，管风琴则表现出了一种阴风阵阵鬼魅横行的氛围，配合这个副本中那类似于生化危机中的古堡，一下子就令玩家仿佛到了真正的鬼屋一样，曲子最后在管风琴的长鸣中结束，唯一的遗憾是，这一曲只有1分20秒，实在太短了点。
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32级副本布雷福洛克斯野营地最终BOSS阿杰特战斗音乐，当然很多副本中打BOSS也是这一曲，作曲是植松伸夫，Nemesis在英文中是复仇女神的意思，这一曲一开头的节奏就非常快，管弦乐齐发，给人山雨欲来风满楼的紧迫感，这种快节奏的手法就植松伸夫近年来而言其实并不算太常见，这首曲子发展到后面，果然和植松作曲的其他曲子一样，旋律上极尽优美之能事，气势上不断上升到极致，在抒情之外更有一种豪迈的大气感，表现出了和BOSS周旋多时最后终于要迎来胜利的那种如释重负的体验感。
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《Penitus / 魔導城プラエトリウム》可谓是《最终幻想14》所有音乐中最凝聚精华的一曲，笔者已经不知道在多少个夜晚静静聆听这首至高神曲了，每次凝听都有诸多崭新体会，苦恼、忧伤、疑虑、喜悦、痛苦、希望，几乎所有人类的情感和情绪都包含在了其中，就如同星际穿越的体验一般令人百感交集，五味杂陈，不知自己身在何方，到底为何来到这世上，又到底是为了何种使命而来。
该曲是游戏中主线最终迷宫天幕魔导城的音乐，所以曲长足足有14分钟，但是一曲听罢，不但不会令人感到腻味，反而令人回味无穷，也正因为是最终迷宫的缘故，所以才包含了如此多复杂的情绪和使命感吧，而且风格上也是管弦乐和电子乐全都运用到了，当然祖坚此次最喜欢用的女声吟唱手法也依然没有缺席。
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布雷福洛克斯野营地副本音乐，静语庄园副本里面也出现过这一曲，作曲是植松伸夫，这是非常有趣的一曲，采用了嘈杂的电子摇滚乐，而且刻意营造出了一种类似于广播收音机一样的不清晰效果，风格上滑稽又诡异，像是万圣节狂欢，又像是鬼屋的恶搞音乐，当然节奏上还是植松伸夫那种不慌不忙的推进感，另外值得一提的是，该曲的旋律异常优美，和诡异而搞笑的风格混合在一起，产生了一种令人难以言说的古怪化学反应，如果这一曲改编成钢琴曲，一定是相当美妙和治愈的，而治愈正是植松伸夫音乐的根子所在。
值得一提的是，2.0的原声中还有一曲《The Dark's Kiss / 闇の口付》，正是《The Dark's Embrace / 闇の抱擁》的重新编曲版，编曲者正是祖坚正庆，果不其然，就像他改造其他植松的曲子一样，这一曲也主要是加强了节奏，以及通过剧烈的打击乐器来加强力量感。
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沙之都乌尔达哈夜晚的背景音乐，旋律上是乌尔达哈音乐《A New Hope／希望の都》的变奏版，这座城市位于阿尔迪纳德大陆南部的荒凉沙漠中，历史上是历任国王统治着的富饶之地。在《最终幻想14》中，游戏音乐会根据时间的流逝与日夜的更替所变换，夜晚和白天的背景音乐会不同，为了表现夜晚的宁静以及人们对于女王陛下的崇敬之意，这首“夢見る女王陛下”采用了婉约柔和的节奏，将乌尔达哈在月光照耀下的那份宁静表现得惟妙惟肖。
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水晶塔最终BOSS的战斗音乐，原曲其实是来自于经典的《最终幻想3》，是该作中的普通BOSS战斗音乐，作曲是植松伸夫，之所以会被用到《最终幻想14》里面，一个可能是因为旋律很不错的缘故，另外则可能是因为《最终幻想3》中也有一个水晶塔的缘故。原曲的曲名则是《バトル2》。
另外《最终幻想3》在NDS时代重制过一次，音乐上大幅加强了音源效果，编曲上也变化很大，而《Tumbling Down / 奈落へ》主要是沿袭了NDS版的那首《バトル2》的基本结构和形式。
《Tumbling Down / 奈落へ》的前半部分和《バトル2》基本差不多，只是加强了打击乐器的力度和速度，营造了更加强烈的力量感和冲击感。
后半部分的变奏旋律则是祖坚的原创了，这部分的旋律没有前面那么的明朗和清晰，而是变得晦暗不明，令人琢磨不清，并且逐渐低沉下去，节奏上则快得令人喘不过气来，表现了这场战斗变幻莫测的特征。
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狼王盖乌斯战的背景音乐，盖乌斯·范·巴埃萨是帝国第十四军团的军团长，也就是阿拉米格现在的占领军最高长官。人称漆黑的狼王。
曲子开头就气势不凡，通过电子合成器的古怪吟唱和管弦乐的堆砌营造出恐怖氛围和狼王的强大气势，中段部分则是一个低沉段落，似乎是狼王在战斗中的低语一般，尔后旋律转折，不断变幻多次，出现了一个螺旋式的上升，在这之后，管弦乐的轰鸣之中夹杂了一段无调性的恐怖音乐，虽然这一小段恐怖音乐一闪而过，还是令人不寒而栗。
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天幕魔导城究极神兵P1战斗音乐，节奏急促，气宇轩昂，充满了很强的力量感，而且显得光明十足，烘托了玩家们初次面对究极神兵的那种豪迈和激情，也和其他游戏中的一些战斗音乐一样，充满了使命感和历史感，毕竟每一个玩家都是历经千辛万苦才见到了究极神兵，自然心中充满了澎湃的激情。
该曲旋律流畅而大气，曲中不时出现的男女声短暂合唱加强了这一曲的宏大气势，使得玩家真正感受到自己在见证一段传奇历史。
注:点图片,即可查看下一张雷鸣（雷鳴）
巴哈姆特副本五层双塔尼亚的战斗音乐，又是一首大合唱的曲子，祖坚到底有多喜欢用大合唱啊，而且这还是一首交响诗男声大合唱，在《最终幻想14》的音乐中比较罕见。不过合唱部分在曲子中只是若隐若现，而且音量不高，但是依然表现出了双塔尼亚的强大和可怕，以及压迫感，犹如狂魔降世，群魔聚会。
曲名既然是“雷鸣”，音乐自然也表现出了这一点，所以曲子中经常出现管弦乐器的强大轰鸣声，犹如雷霆万钧，电闪雷鸣，如果是开高音量听这一曲，很可能会震得房屋和窗户颤抖不已。
注:点图片,即可查看下一张螺旋
巴哈姆特副本常规战斗音乐，这首曲子在旋律上和《Penitus / 魔導城プラエトリウム》一样，都是以《最终幻想14》的主题歌《Answers》作为底子，只不过《Spiral / 螺旋》在风格上采用了电子摇滚乐，各种电子乐器和摇滚乐器层出不穷，架子鼓电吉他电子乐键盘一个都没少，旋律上整体显得混沌和混乱，偶尔才出现一小段前面提到的主题歌那个旋律，总体上是令人感到压抑又兴奋的一曲，也有剧情发展到高潮阶段的热血澎湃。
注:点图片,即可查看下一张混沌的涡旋 ～蛮神利维坦讨灭战（混沌の渦動 ～蛮神リヴァイアサン討滅戦～）
大战蛮神海蛇利维亚桑的最后战斗音乐，这场战斗和其他蛮神战一样十分的精彩，堪称经典之战，非常有趣的是，这是一首流行风格的摇滚音乐，前半段和大战土神泰坦的最后部分音乐《Under the Weight / 過重圧殺！ ～蛮神タイタン討滅戦～》非常相似，也是男子集体合唱的饶舌说唱乐，不停的重复同样的唱词，如同洗脑一般，只不过大战土神的那一曲中这种说唱乐类似于鬼哭狼嚎的重金属摇滚.
而大战海蛇的这一曲中的说唱乐则更大众化和流行化，当然两者的共同点都是通过这种快速的重复说唱来营造紧张感，大战海蛇这一曲的后半段依然是说唱乐，但是却变得越来越轻松和舒畅了，与前面的紧张感形成了鲜明对比，这种先抑后扬的手法恐怕也是因为战斗过程的缘故，玩家历经磨难终于打到了海蛇的最终形态，当然不能粗心大意，不然肯定团灭，而打到最后的最后，BOSS快要倒下的时候自然就会有些欣慰和轻松了。
用这样一首流行风格的摇滚说唱乐作为BOSS战音乐，祖坚简直就是脑洞大开，更神奇的是，大战海蛇一般大概是10分钟左右的时间，但是开始的战斗音乐一直都是太鼓太鼓太鼓，具有强大的催眠效果，令人昏昏欲睡，一般玩家打了六分多钟才能见到利维亚桑的最终形态，然后才能听到这首曲子，还真是不容易啊。
注:点图片,即可查看下一张电闪雷鸣 ～蛮神拉姆讨灭战（雷光雷鳴 ～蛮神ラムウ討滅戦～）
大战蛮神雷神拉姆的背景音乐，雷神拉姆在最终幻想系列中的出场频率也非常高，但是这首曲子和大战海蛇利维亚桑那一曲一样，采取了很不同寻常的手法。
曲子一开头就是一小段异域风格的天籁女声吟唱，这个手法可以在《最终幻想5》的编曲音乐集《DEAR FRIENDS》中找到源头，该专辑中《AHEAD ON OUR WAY (ファイナルファンタジーⅤ メインテーマ)》这一曲的开头当年就是采用了这种异域风格的女声，大获好评。
如果接下来你以为大战雷神的音乐是一首优美又催人奋进的音乐，那么你就大错特错了，因为接下来长达10分钟的旋律，是非常柔美的女声歌唱，但是柔美到了令人昏昏欲睡的地步，类似于摇篮曲或者催眠曲，有些玩家认为这么做纯粹是因为制作小组的恶意使然，故意放上这么一首催眠曲，来提高游戏的难度，事实上大战雷神拉姆的难度已经够高了，因为这首曲子的缘故，难度上又提升了一些。不过从另外一个角度来说，这也说明了游戏中音乐除了渲染情境之外的另外作用：提高游戏难度，影响玩家的战斗过程。
注:点图片,即可查看下一张忘却的彼方 ～蛮神湿婆讨灭战（忘却の彼方 ～蛮神シヴァ討滅戦～）
大战蛮神冰神西瓦的战斗音乐，这一曲和大战泰坦和利维亚桑的音乐一样，还是一首摇滚音乐，足以说明祖坚到底有多么喜欢摇滚音乐，当然他最早就是一个骨灰级的摇滚青年，后来加入SE最开始也主要是负责演奏一些游戏音乐中的摇滚乐部分，后来才慢慢开始作曲，所以这次他为《最终幻想14》作曲，自然是把自己的老本行优势发扬光大了。
不过和大战泰坦以及大战海蛇的音乐采用了男歌手来演唱摇滚歌曲不同，这首曲子起用了女歌手来演唱，而且风格上很像是那种欧美叛逆女性歌手演唱的歌曲风格，这类女歌手一般都会打耳钉耳洞以及纹个纹身，行为举止也反主流，唱歌的时候经常声嘶力竭，而声嘶力竭正是这首歌曲的最主要特点，至于为什么要用这样一首歌曲作为大战希瓦的背景音乐，恐怕也是因为游戏中希瓦的强大和暴虐的缘故，在本质上，这和叛逆女青年其实有很大相似性。
另外即便脱离游戏来单独听的话，这也是一首旋律优美的欧美风格摇滚歌曲，这也是比较难得的，因为其他那些蛮神战的音乐虽然也都很赞，但是大多数曲子脱离游戏后单独欣赏很难听得下去。
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