技法(美术基础理论知识)
在半僧侣的设计师中
很多设计师都会有这样的疑问。
你到底想不想学艺术？
我们专业老师给出的建议是:
不一定要学艺术，但一定要“懂”艺术。
什么意思？
其实作为设计师，尤其是半路出家的。
更大的问题不是缺乏美术基础，而是缺乏审美常识。
基本概念都不懂，工作有问题，但不知道问题出在哪里。
所以没办法改善，没办法改善。
学美术的作用不是告诉你你能画出一幅多么有力量的画。对于设计师来说，这不是你必须要有的东西，但是你要明确一些基本概念。
就像草图中一样，阴影，高光和环境色。
这里说的是很多设计师只是觉得明暗不是色彩，其实明暗才是最基本的色彩构成。
其实你就是不懂这些艺术概念。如果能理解这些概念，即使画不出好图，也能拼出好图，做好合成。
就像上图中的杯子。我们把它放在优优Resources上之后，它总感觉是假的。看起来不像图片本身，而像是硬拼凑在一起的。
其实我们只需要补上一些高光和阴影，让它们与整体环境协调，完美融入整体。这些根本不需要我们有很好的美术基础，只需要知道一些基本的尝试，知道如何弥补和协调光影的关系。
因为你要知道自己需要注意什么，哪些问题会导致你的曝光。你心里会有一把尺子。知道了这些概念，你就知道如何避免和平衡了。
作为设计师
你可以不专，但一定要懂
作为设计师，你需要知道和掌握太多的知识，比如平面构成、立体构成、色彩构成、布局、素描、字体、摄影、元素提炼、应用延伸等...太多了。如果你会来到一些大的设计公司做 *** 设计师甚至设计总监甚至自己掌控一个项目，你会发现我们需要的不仅仅是设计基础，更要懂得如何去做。
而这些，任何知识，都足够你用一生去学习。如果你什么都需要精通，那么你会发现，即使你每天熬夜学习到三点钟，你还是精通这个，错过那个。如果能系统的学习当然更好，但更多的时候，我们的时间不允许。
所以你的更低要求是“理解”这些概念。
可以找一些素描、布局构图等教程。上优优资源网补充自己的理论，虽然理论永远是最讨厌的。但是经过了解，最起码当公司总监或者大神在说你的环境光有问题，你的漫反射有问题的时候，我们连这些术语都不知道，不知道怎么改。
你只需要知道基本的美学概念
不擅长美术根本不会影响你成为一个伟大的设计师
现在让我们正式进入公开课的报告厅
《美术基础理论知识》
建筑、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台艺术、民间艺术、宗教艺术、绘画、群画、壁画、全景画、微型画、年画、连环画、海报、人像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画。
术语掌握
笔画
光明和黑暗
构成
大纲
空人际关系
色度
音调
色度
色调
颜色
[草图]
是单色画。任何单色作品，无论工具和绘画类型，都可以是素描。
素描分为结构素描和明暗素描。素描是所有绘画的造型基础。
[明暗分布规律]
因为有光，物体才有光影变化和立体感。三个方面是基本概括，五个声调是细节区别。
三面:受光面，测光面，背光面。
五色调:高光、中色调、明暗分界、反射、投影。
[视角]
透视是一种符合正常视觉尤优资源网感觉的科学变形。因为有远近的感觉，所以有深度感。透视线和消失点应运而生。
平行透视:也叫小透视，我们通常看到的是一个物体的正面，这个平面与我们的透视平行。
角度透视:又称两点透视，当你看到一个物体的两个以上的面时，对应的面与视角形成一定的角度。
角度透视所有垂直线都是垂直不变的。
空视角:原理是近实远虚。
现实:清晰
虚拟:模糊
虚实关系可以突出画面的视觉中心和焦点。
[冷色和暖色]
冷色和暖色是一种色彩感觉。
冷色和暖色没有绝对的区别，颜色在比较中生存。比如橙色比玫瑰暖和，柠檬比橙色冷。
黑色、白色、灰色、金色和银色是调和色。
[画笔笔迹]
笔触是绘画工具在画面上的痕迹，不同的工具产生不同的笔触。圆珠笔的笔画是直线的，而水粉笔的笔画是块状的。笔法的本质是塑造形体。
[光源颜色、固有颜色、环境颜色]
光源颜色:光源的颜色。
固有颜色:物体的原始颜色。
环境颜色:因为反射，所以影响物体的颜色。
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