流行唱法(流行唱法的教学实践与研究)

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“通俗唱法”教学是当代声乐教学中的一个新范畴。在中国，这种唱法起步较晚。70年代末80年代初，港台流行歌曲开始在大陆传播。当时作为一名大学生，我经历了年轻人流行歌曲的热潮。那时候无论是琴房还是走廊都能听到流行歌曲的声音。

1986年，中央电视台“青年歌手大奖赛”首次正式提出“通俗唱法”。从此，这种唱法成为全国声乐比赛的一种分类。2007年，在第六届“中国音乐金钟奖”声乐比赛中，“流行唱法”也被列为单独的比赛项目。20多年来，“流行唱法”在中国发展非常快，流行乐坛涌现出一批又一批的优秀歌手。其中一些歌手甚至走出国门，参加国际音乐节和各种流行声乐比赛，并在比赛中获得各种奖项，赢得了国际乐坛的高度赞誉。

在实际的声乐教学中，“流行唱法”的教学给我带来了与以往完全不同的体验和动力，在实践中深深地激励着我，使我继续为之不懈努力探索。

歌唱的异同

在课堂教学中，如何让学生的演唱既有民族风格、民族个性、现代流行，又符合国际声乐的发展趋势？我认为在歌唱中首先要采用科技结合的训练方法。比如我给流行歌手上课的时候，一般都是对他们进行唱法共性的训练，因为“流行唱法”和“美声”民族唱法有很多相似之处。“通俗的唱法也要建立开喉深吸气的基本唱法状态。声音也要求使用混声，大白等未经训练的声音是不能用来唱的。其次，在演唱作品的要求上，不仅要演唱当代流行声乐作品，还要用“流行唱法”及其表演形式来演绎外国音乐选段和歌剧咏叹调。表面上看，这些几乎完全不同流派的声乐，实际上有一个共同的基本发声原理。

那么，“通俗唱法”与“美声唱法”和“民族唱法”有什么区别呢？我经常用声音传播的距离来说明。具体来说，歌手在同一个舞台位置上，“美声”可以传100米，“民族唱法”可以传50米，“流行唱法”就像耳语一样，让人感觉很亲近。“流行唱法”演唱歌曲一般都要依靠麦克风的放大效果，可以说是流行歌手的“第二声音”。所以在声乐训练中，不会要求“通俗唱法”的演唱者过多使用头腔共鸣，混声和假声也不一定要大量使用。相对而言，“美声”是一种全声道、全共鸣的唱法，要求声音传播得远。“民族唱法”不仅要用全声道，还要加“横线”(把笑肌抬起来)，音色要更亮更甜。

声音混合的应用

为什么说「流行唱法」像「耳语」或「窃窃私语」？这是因为，从听觉上来说，和平时说话的距离差不多，声音很近。在作品的演唱风格和情感表达上，也体现了求轻松、平易近人的时代特征。

另外，要特别注意的是，“通俗唱法”中的混声是指以真声为基础的混声唱法，必须听起来像真声。国内外很多流行歌手其实都是用混声演唱的，有些歌手甚至天生就有这种混声。他们不需要太多的训练就可以唱得非常自由，但大多数人仍然需要训练才能获得听起来像真实声音的混合声音。毫无疑问，任何用真声唱歌的人，都不会有持久的歌唱能力。我的学生白雪，1995年毕业于 *** 艺术学院。当时她要和美声、民族唱法的学生一起参加毕业考试。每个学生唱六首作品，她不能用麦克风。我在台下很紧张，因为对于“流行唱法”的演唱者来说，麦克风相当于演唱者的“第二声音”。没有麦克风我能做什么？令人惊讶的是，白雪公主在台上唱歌时，她的音量并不比其他唱歌的同学小，而且能传得很远。这是因为在唱歌的过程中，她用的共振腔是震动的，中、下共振腔连接的很好。最后，六首歌唱完之后，获得了全体师生的一致好评。

流行歌手教学实例

我觉得有“美声”和“民族”唱法的歌手都有唱流行歌曲的潜力。要想唱好流行歌曲，首先要能自如地运用声音，同时要有良好的乐感，要能很好地把握歌曲的风格。

曾经有一位流行音乐作曲家建议，现在的流行歌手要唱具有民族风格的流行歌曲，同时要时尚前卫，与国际接轨，技术能力要高。他的理念为“通俗唱法”的声乐教学描绘了一幅图景。

下面是我的几个“流行唱法”的学生在声乐课上练嗓子、唱歌曲的教学实例。

白雪(总政歌舞团演员)

①斯诺的“哼”练唱得很好。“哼”的做法是放松喉咙，哼出全段胸共鸣，让气息彻底地叹息下去。所以整个声音很稳定，喉咙很松。我在教学中经常提到声音的支点。声音的支点是整个声音的焦点，也就是发力的地方。她用的是前中支点和大支点，而不是小支点。她的气息是放松的，气息要脱离支点。气息沉底，支点不动。到了高音的时候，咬完字嘴巴会张大。尽量把口中的空空间变大。她把声音练到很低，呼吸还算平稳，嗓子松了，用的是混声。所以她的整体声音听起来很轻松，能引起共鸣。

(2)演唱曲目:摇篮曲(东北民谣)

唱那句“妈妈的宝贝”的时候，有一些推音，有点“白”。这句话要打开喉咙，不断吸气。声音不能太大，但要完全吸入。‘哼’的后半部分按照刚才练习的状态应该是连胸的，整个音挂在共鸣腔里，挂在通道里。总的来说，她的声音支点很稳，音色也比较均匀。

贝拉(第十三届央视青歌赛“流行唱法”金奖)

①贝拉之一个字的前缀比较夸张。感觉前缀好像要弹出来了，但是又缩不进去。没有前缀音很好绕，但是咬完字嘴巴就开了。把气息和叹息“摇”到底。支点不动，我感觉我在喊回来，甚至是在我的脚后跟。唱歌的支点，任何时候都不能模糊或“隐藏”。

(2)演唱曲目:《当时》(节选自音乐剧《金沙》、《关山词》、《三宝曲》)

在这段选段里，我觉得她唱得很好，用声很自如。高、中、低音区的强弱、虚实，包括曲风都处理得很好。她的声音到了高杠很有冲击力，在中低音区很“抓人”。演出《金沙》后，她的表演和演唱更加成熟，充分运用了之前在课堂上学到的声乐技巧。歌唱的主要效果是通过对比获得的，这样才能吸引人。在这首歌里，她对情感、声音技法、强弱对比、语感的把握都很好。更何况''很难控制自己''的高音突然卡住了，说明这里喉咙还没松，“咬”字死了，所以有点破。

曹芙嘉(第十三、十四届中央电视台青年歌曲大赛获“流行唱法”银奖)

(1)曹芙嘉的胸共鸣运用得很好，开喉张口，但保持“U”元音，支点要扎实一点。向下呼吸，不要太用力，轻轻一碰就会发出声音。她的嗓音条件是女中音，但是音域很宽，声音很低，练习的时候唱的是小印组的升F。她的中低音区很有磁性，很有感染力。整体演唱状态流畅，支点和气息状态也很稳定。

(2)演唱曲目:《等待月亮》(蓝海歌词)

我觉得她的低音区不够“真实”，唱功太“虚”，容易“挂”全身。中低音区的《一日一月》可以唱得更真实，否则声带总会漏，声音的弹性和沉重感都不够。在整个中低音范围内，可以更清晰的利用支点，增加真声的比例，让高音更有保证。刚才高音区的假声很好，中低音区也可以接得更好。绝对不能在中低音区“飘”唱。支点唱“虚”，气息就容易“飘”。唱到支点“实”，气息自然就下来了。

阿鲁卓(第十四届央视青歌赛获“流行唱法”金奖，2009年华语乐坛金钟奖获“流行唱法”金奖)

(1)阿鲁阿卓上课的时候，一般要先练“哼”。初学者“哼”的时候，很容易锁喉，缩紧。所以一定要保证把嗓子放松，“哼”出来，对之后张嘴唱歌的状态有很大的帮助。

换字练习时要保持喉头的整体状态，强调前缀。她的声音状态非常好。刚才，她在第二组小字里练习唱降B调。她的喉咙还是很开的，音色也很好听，呼吸状态也很好。她自己是彝族，所以也喜欢唱少数民族的歌。她很好的运用了声音的强弱对比，节奏的连续打断等等，可以说达到了比较高的演唱水平。

(2)演唱曲目:雅鲁藏布江大峡谷(何训田作词作曲)

我觉得她唱的歌有国际水准。目前，关于“民族唱法”还存在争议，甚至有人认为，民族题材的流行歌曲要想唱好，就必须与“民族唱法”不同。她对这首歌各方面的诠释还是很到位的。高音很有爆发力，低音控制的很好。要唱好这首具有民族风格的流行歌曲，首先要掌握好演唱的基本功，用时尚的风格去演唱。

李倩(莫多多) (第十四届央视青歌赛)获得流行唱法优秀奖。

(1)李倩唱歌的时候，根本“藏”不住自己的支点。如果他“藏”一点，他的声音就会几乎消失。刚才她在第二组小字里把声音练到了B。她还是有唱功更高的能力，只是在实际的演唱作品中不需要。她的声音还是以真声为主的混声，假声是在真声的基础上加上一些头腔。所以她整个声音的平衡很好，共鸣腔体现的很充分。

(2)演唱曲目:《塞维利亚老城墙》(节选自歌剧《卡门》，比才曲)

她的唱功在音乐表现力和人物刻画方面都很到位。这首咏叹调难度相当大，音乐反差非常大，歌词密密麻麻。最后高音转到第二组小字的B。而且她的声音运用自如，感觉不到她在思考，在运用方法，但是声音从高到低贯穿了方法。没有非常科学的唱功，她是不可能完成这部作品的。所以，只有掌握了扎实的基本功，才能在演唱高难度作品时，全身心投入到作品的情感中去。

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在“流行唱法”的教学中，我从未停止过学习和研究，几乎每天都会遇到一些新的问题。我会根据每个学生的天赋、演唱经验、嗓音条件的不同，制定不同的教学计划，采用不同的教学方法，尽量具体情况具体分析。我会努力让他们在正确的学习过程中尽快成长为符合舞台和观众需求的“大众”歌手。

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