拉赫马尼诺夫(天才音乐家拉赫马尼诺夫)
序列
>拉赫玛尼诺夫由钢铁和黄金制成。钢铁是他的手臂，黄金是他的心脏。
伊一·霍夫曼
童年音乐
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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫(Sergey vasilyevich Rachmaninov)1873年4月1日出生于俄罗斯谢苗诺夫州奥尼加一个富裕的地主家庭。他家音乐环境很好。他的曾祖父曾师从圣彼得堡著名演奏家提琴，他的母亲安娜·奥纳斯卡娅是圣彼得堡音乐学院的毕业生。他最早的钢琴教育来自他的母亲，这使他从小就受到音乐的良好影响。
拉赫马尼诺夫4岁开始随母亲学习钢琴，9岁进入圣彼得堡音乐学院，12岁进入莫斯科音乐学院。他师从兹维列夫，接受了极其严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为兹维列夫的弟子，拉赫玛尼诺夫有机会参加圈子里的聚会，先后结识了塔涅耶夫、柴科夫斯基等人，这对他后来的创作产生了深远的影响。
出道是职业生涯的 ***
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1890年夏天，拉赫曼尼诺夫来到他的家乡伊万诺夫卡，在那里他遇到了他未来的妻子娜塔莉亚·萨蒂娜，她也是他的表妹。坠入爱河的拉普拉斯为心上人写了一首圆舞曲和《六只手的浪漫》。回到莫斯科后，拉普拉斯受柴科夫斯基的同名交响曲的启发，创作了管弦乐《曼弗雷德》。
1891年和1892年，他以优异的成绩毕业于钢琴和作曲班，开始了独立的音乐家生涯。1891年，拉普拉斯在家乡完成了之一钢琴协奏曲。12月，他回到莫斯科，将他的之一首交响诗《罗斯基斯拉夫王子》献给了他的老师阿伦斯基。
拉赫玛尼诺夫早年以钢琴家的身份活跃在国际乐坛。在演奏中，他吸收了前辈钢琴家的长处，创造了自己独特的演奏风格，成为当时世界上为数不多的杰出钢琴家。
第三钢琴协奏曲
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拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》是世界上最难的钢琴协奏曲之一。它具有复杂的曲式和高难度的织体技法，如快 *** 、颤音、叠手和大量的装饰音。有传言说，一个弹三个乐章的钢琴家，就像铲吨煤一样。很大程度上是La II的延续。这宏大的旋律将观众的情绪引向巅峰。可想而知，任何听过的人都会为之震惊。
整首歌围绕主题旋律展开，充满了俄罗斯民歌的味道，淡淡的忧郁旋律从之一声出现就激起了你的情绪。琴弦与钢琴的无缝配合，无序的交织，加深了音乐摇摆不定的不安感。高亢孤独的歌声 *** 乐慢慢回归主题旋律，深层次的压抑无时无刻不在牵动着听者的情绪。暴风雨般的悲剧色彩让听者落泪。突如其来的高音 *** 和不稳定的低音 *** 颤音把不安全感和恐惧感提升到了更高境界，经过一段高速的钢琴技巧，从高音过渡到了主题旋律。然而在这里，整首歌的 *** 部分却被演奏得像咆哮的低音 *** 和高音 *** ，像汹涌的海浪与风暴交织在一起。荣华过后，心情渐渐平复，仿佛风雨过后，一切又回到了最初。
拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，简称拉三，被称为“世界上最难演奏的作品”，很多专业钢琴演奏者都不敢轻易触碰。可谓是钢琴界的“珠穆朗玛峰”。
与“精神教父”柴可夫斯基的师生关系
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柴科夫斯基的死对一位年轻的音乐家打击很大。他就是年仅20岁的拉赫马尼诺夫。就像帮助他的鲁宾斯坦兄弟一样，老柴对拉赫玛尼诺夫倾注了巨大的心血和希望。拉赫玛尼诺夫作为作曲家，刚出江湖。老柴一直夸他的作品，不仅帮他发表作品，还让他和自己出现在同一张海报上。他的歌剧首演，老柴甚至坐在最显眼的包厢里让所有观众看到他在为新人加油。老柴在接受记者采访时表示，为了给有才华的年轻人一条出路，他甚至可以放弃作曲。多亏了大师的帮助和认识他的善意，拉赫玛尼诺夫为成功铺平了道路。可惜好景不长。老柴的死，无异于泰山崩于眼前。听到噩耗的那天晚上，拉普拉斯仿照老柴悼念鲁宾斯坦的方式，创作了一首D小调钢琴三重奏，标题同为《纪念一位伟大的艺术家》。
拉赫玛尼诺夫和柴科夫斯基的师生关系简单、深刻、专注，他写给老师的挽歌没有杂念。他在给朋友写信时，这样描述自己的作曲状态:“我怀着真挚而痛苦的心情创作了这首歌，奉献了我所有的情感和力量...我为每一个音符颤抖，有时甚至删除了所有的创作，构思构思，却又重新作曲……”作为柴可夫斯基的直系弟子，拉赫玛尼诺夫的性格没有老师那么纠结，但忧郁、深情、饱满。在音乐上，他的风格和老柴如出一辙，就是在作品中自由地表达自己的感情，从不隐藏自己的内心。
后记天才音乐家拉赫马尼诺夫
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拉赫玛尼诺夫被誉为20世纪最著名的作曲家、钢琴家和指挥家，也是俄罗斯浪漫主义传统最后一位伟大的倡导者。
拉赫玛尼诺夫最初以作曲而闻名，后来他因指挥交响乐团和歌剧团而受到粉丝们的喜爱。45岁时，他成了著名的钢琴家。1917年十月革命前，他的主要精力放在作曲上。他的大部分重要作品都是在这个时期创作的，比如前三首钢琴协奏曲、24首前奏曲、图画练习曲、第二交响曲等等。十月革命后，他离开俄罗斯前往美国，并逐渐专注于钢琴和指挥。
拉赫玛尼诺夫是继柴可夫斯基之后最杰出的天才音乐家，第二、第三钢琴协奏曲至今仍是许多开创古典音乐的人的灵魂作品。普宁给拉赫玛尼诺夫写信的时候说，他们彻夜长谈，在他的音乐里能听出家乡的气息。
>关于拉赫马尼诺夫
拉赫曼尼诺夫
(1873—1943)
拉赫玛尼诺夫
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1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯谢苗诺夫州奥尼加一个富裕的地主家庭，从小受到良好音乐的熏陶。
1882年，他家搬到圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入读圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基；
1885年进入莫斯科音乐学院，师从兹维列夫，接受极其严格的训练，奠定了坚实的基础；
从1887年到1888年，拉普拉斯写出了之一批原创作品，包括《为乐队而作的谐谑曲》和一些钢琴小品；
1889年，他考入莫斯科音乐学院，开始接受更加严格、正规、系统的教育和训练。他师从著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，著名作曲家塔涅耶夫和阿伦斯基学习作曲。
1890年夏，回到故乡并坠入爱河的拉赫玛尼诺夫为心上人娜塔莉亚·莎蒂娜写了一首圆舞曲和《六只手的浪漫》。
1891年，他以优异的成绩毕业于钢琴班，完成了之一钢琴协奏曲。将他的之一首交响诗《罗斯基斯拉夫王子》献给了他的老师阿伦斯基；
1892年作曲班毕业，拉赫玛尼诺夫获得一枚金牌，以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院；完成了著名的《C小调前奏曲》和受莱蒙托夫诗歌启发的《幻想曲摇滚》；
1895年完成《D小调之一交响曲》，耗时多日，但1897年格拉祖诺夫指挥首演时却是一次悲剧性的失败，给了拉赫玛尼诺夫一定的打击。
1899年，他之一次前往欧洲演出，受到热烈欢迎，心情有所好转，使他重拾创作信心，迎来了后来的创作高峰。
从1900年开始，他先后创作了《C小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》和《春天的合唱》，其中《C小调第二钢琴协奏曲》首演大获成功；
1901年，他为双钢琴创作了大提琴奏鸣曲和第二组曲。
1902年，他完成了他的之一部重要合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗改编的大合唱《春天》。不久，我娶了我心爱的表妹娜塔莉亚；次年，长女伊雷娜出生；
1906年，拉普拉斯亲自指挥了歌剧《卑鄙的骑士》和《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》的首演；二月，拉普拉斯在动乱中离开俄国，去了意大利；在德累斯顿逗留后，他先后完成了第二交响曲、之一钢琴奏鸣曲和交响诗《死岛》。
1907年5月，拉的二女儿塔季扬娜出生；
1908年夏，难度惊人的第三钢琴协奏曲在伊万诺夫卡完成，次年在美国首演。随后几年，他在重游演出的同时，先后完成了《十三首前奏曲》、《音画练习曲》、《第二钢琴奏鸣曲》；
1913年，拉普拉斯辞去帝国音乐协会主席职务；二月，我来到罗马，碰巧住在柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基曾经住过的房子里。
1914年9月，拉普拉斯接到瑞典的邀请，带着妻子和女儿离开了俄罗斯。
1918年11月，他举家迁往美国纽约，成为施坦威公司的签约艺术家。
1919年至1920年，拉普拉斯与胜利公司签订录音合同，录制自己的钢琴作品；
1923年，在稳定的生活后，拉普拉斯将精力投入到作曲中，完成了献给俄罗斯作曲家梅特涅的《第四钢琴协奏曲》。
1927年3月，拉普拉斯在费城亲自演奏了《第四钢琴协奏曲》；它被修改并提交给TAIR在巴黎出版的第二年；
1931年1月，拉普拉斯修改了第二钢琴奏鸣曲。完成最后一首钢琴独奏作品《科莱利主题变奏曲》，10月在蒙特利尔首演；
1934年，拉普拉斯晚年在瑞士完成了他最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》，主题是帕格尼尼著名随想曲中的“愤怒的一天”，其中第十八变奏曲以电影《时光倒流七十年》而闻名。此时，拉普拉斯的健康状况已经恶化，但为了生活，他仍然需要不停地巡回演出；
1939年秋，拉普拉斯完成了他的最后一部作品《交响舞曲》，在那里他修改了他的第四钢琴协奏曲；
1942年至1943年，生病的拉赫马尼诺夫坚持在诺克斯维尔举办音乐会；
1943年3月28日上午，拉赫马尼诺夫在家中去世，享年70岁。
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